12月14日晚配资官司，舞剧《英歌》在广州大剧院正式公演。
公演前夕，广州大剧院后台的空气中弥漫着一股蓄势待发的味道。
各式各样的英歌槌、演出服装、油纸灯笼等道具散落在舞台或休息室里，舞蹈演员们行色匆匆地往返于前后台间，编导钱鑫、王思思则神情严肃地端坐在观众席上，指导彩排前的技术合成。
两位青年编导相识已有20年，在北京舞蹈学院编导系求学时他们是同窗，毕业后又成为默契的工作搭档，共同经历了舞剧《醒·狮》《龙·舟》《英歌》等剧目的创排。
在剧院后台与记者交谈时，钱鑫总想一股脑地把心里所有的直觉感受都吐露出来，飘忽又抽象；相比之下，王思思说起话来则显得简明又笃定。两人都是土生土长的北方人，在创排《英歌》三年间，他们对以岭南文化为代表的中华文化有了新的感受，也与广州歌舞剧院的演员们一道探索与成长。
“解读就应该是多样的”
作家陈崇正在创作长篇小说《归潮》时提到：潮汕人至今依然虔诚认为，我们不单单拥有一个看得见的现实世界，还有另一个我们所不知晓的精神世界，这个世界关乎祖先和信仰。
采访时，王思思几乎原封不动地复述了这段话，而这段话的内核，与《英歌》的主线剧情遥相呼应。
神秘、飒气、野蛮的英歌舞，成为一种超越时间和空间的力量，引导主角陈心远开启一场奇幻之旅。在幻境中，少年目睹已故父亲陈文耀的抗敌经历，父子达成一场跨越时空的和解。王思思告诉记者，演出采用了非线性叙事，对于观众来说，这就像一场解谜游戏，而潮汕人的文化和底蕴就藏在每一个巧思和线索里。
11月，《英歌》在广州友谊剧院进行首演。演出结束后，部分观众表示“有点看不懂”。演出中，除超燃的英歌舞表演外，潮汕地区少男少女的成年礼“出花园”，以及闻名遐迩的潮州木雕、潮绣、铁枝木偶、牛肉丸、油纸灯笼、潮汕方言等地方文化元素，都被有机融入到剧情中，这对非潮汕地区的观众来说，既带来了欣赏的乐趣，也是一种审美的挑战。
在钱鑫看来，观众也许无法“看懂”舞台上每一个具体的意象，但这并不会妨碍对舞剧的理解，因为对中华文化的天然认同流淌在每个中国人的血液里，“你走到世界上任何一个地方，只要锣鼓声响起，所有中国人一定会站立、驻足，我想大家不会去纠结这是哪里的锣鼓、哪里发出的声音，大家只会觉得这是来自家乡和祖国的声音。”
首演后，许多人迫不及待地在社交媒体上晒自己的观后感，他们的理解多样化甚至超越了主创团队本身的编排。钱鑫认为这是好事：“我想对观众说，你的理解都是对的。”而王思思觉得：“解读本身就应该是多样的，甚至我们还能从观众的反馈中获得新的灵感。”
令人着迷的民俗文化
鞭炮一圈绕一圈，噼里啪啦地作响，生生“砸”出了一个大场面，而在一片烟雾中，潮汕人跳着英歌舞迎面走来，“那一刻我的汗毛都竖起来了。”钱鑫说。
今年春节，《英歌》主创团队来到潮汕采风，潮汕年俗给两位编导留下了深刻的印象。
钱鑫是天津人，王思思是河北人，在他们的印象里，这些年很少听到新年的鞭炮声。
空气里的硫磺气息、鼓点声、人们的呼喊声……这些对钱鑫来说成为了“奇特的场景”。钱鑫则开始反思：“这样的场景奇特吗？好像未必。这些年来社会发展很快，外来信息也很多，但我们是不是忽略了一些值得我们民族铭记的传统文化？”
王思思在潮汕采风时，也有被文化民俗“迷”住的经历。
她记得自己有一次在街边看工人雕刻木雕，工人们高超的技艺让她“直接迈不动步子”。她由衷感叹：“真的很精致，和机器大批量生产的产品很不一样，你能感受到浓浓的‘人’味在里面。”访谈时，两人不约而同地选择用“虔诚”和“敬畏”来形容自己对中华文化的感受，“每一种能被我们看到的文化，其实都经过了数百年甚至上千年的积累。”王思思说。
尽管主创团队曾4次前往潮汕采风，但他们依旧觉得自己“没看够”。王思思说：“当你没有真正触碰到传统文化时，你对文化的理解是模糊的。你了解得越多，越是会意识到自己知道得太少。”
除了走访潮汕乡镇村落，主创团队还邀请了普宁英歌国家级非遗代表性传承人陈来发、甲子英歌国家级非遗代表性传承人林炳光，还有潮阳凤岗英歌队等专业人士对演员们进行系统集训。
舞台演员们也在排练《英歌》的过程中飞速成长。钱鑫认为：“年轻人可能不会用语言总结自己对文化的认知，但他们将自己的想法藏在了身体里，藏在了表演时的举手投足间。”
一起度过的“黄金时期”
排练《英歌》时曾经发生过一个意外，王思思回忆起来至今仍觉得后怕。
饰演陈心远的依力凡·吾买尔与饰演其父亲的庞冠宇，在排练对手戏时出现配合上的失误。庞冠宇在做空翻时，一脚踢到了依力凡身上。“依力凡被踢得凌空翻飞，摔倒地上后就开始呻吟，当时流了好多血。”回忆起当时的情形，她仍是心有余悸。
“最后送到医院才知道依力凡的鼻子粉碎性骨折了。做完手术医生说两周内不能有大动作，但他一周后就带着固定器上台排练了。”王思思说。
受伤并不是个例。另一位女演员梁绮琦，在排练时也曾被无意间“脱手的英歌棒”砸中，眼角受伤。
提到演员们，钱鑫和王思思共同的评价是：“聪明，肯吃苦。”从去年7月至今，《英歌》的舞蹈演员们基本每天从9点排练到21点。
其中，庞冠宇、依力凡、李奥早在解放军艺术学院读书时就与钱鑫、王思思结缘。当时两位编导刚从北京舞蹈学院毕业，给三人所在的班级排演舞剧。后来在广州歌舞剧院，他们又开启了新一轮的合作。
【免责声明】本文仅代表作者本人观点，与和讯网无关。和讯网站对文中陈述、观点判断保持中立，不对所包含内容的准确性、可靠性或完整性提供任何明示或暗示的保证。请读者仅作参考，并请自行承担全部责任。邮箱：news_center@staff.hexun.com
【免责声明】本文仅代表作者本人观点，与和讯网无关。和讯网站对文中陈述、观点判断保持中立，不对所包含内容的准确性、可靠性或完整性提供任何明示或暗示的保证。请读者仅作参考，并请自行承担全部责任。邮箱：news_center@staff.hexun.com
从《醒·狮》《龙·舟》再到现在的《英歌》，两位编导见证了演员们一路的成长，包括庞冠宇在现实生活里成为一名父亲。“我们一起度过了舞蹈演员8年的‘黄金时期’。在编排过程中，他们难免要面对精神上、身体上的低谷，这个时候，只能生拉硬拽地帮助他们‘爬’上来。”王思思说。
私下里，钱鑫、王思思与广州歌舞剧院的演员们很熟络。当着记者的面，钱鑫被人“调侃”喜欢“死亡芭比粉”，而他对每一位参演者的个性同样了如指掌。他曾评价两位新人演员，看似青涩腼腆，但“内心其实汹涌着一股难得的激情。”
排练舞剧《英歌》时，演员们时常面临不同的困惑，例如如何快速进入角色？如何调整体态？每次遇到这样的困惑与疑问，钱鑫都会以一个词作为回答——“相信”。“你要相信，你所见到的舞台上发生的一切，都曾经真实地存在过。”
这股信念，来源于古老的英歌舞，更来源于无数散落在中华大地上的文化遗产明珠。
采写：南方+见习记者 赵媛媛
图片由广州歌舞剧院提供
更多阅读：
《英歌》公演首秀！全网第一个测评来了
